46-й Московский Международный кинофестиваль, отыграв свое, отошел в историю. Чем же он запомнился зрителям? Скорее всего, латиноамериканским кино, которое прежде мы почти не видели и фильмами в новой конкурсной программе «Российские премьеры». Также отсутствием европейского и американского кино за единичными исключениями. Бессменный с 1999 года президент ММКФ Никита Сергеевич Михалков на закрытии торжественно объявил, что на фестивале было показано 240 картин из 56 стран мира.
Новый 2024-й год театр «Геликон-опера» открыл постановкой оперы «Черевички» по мотивам повести Н.В. Гоголя «Ночь перед Рождеством» на музыку П.И.Чайковского. Интерес к произведениям Гоголя Чайковский испытывал на протяжении всей своей жизни. В названии использовано уменьшительно-ласкательное слово от старославянского «черевеки» (остроносые башмачки на каблучках). События происходят в Малороссии, где украинское село Диканька и Петербург времен Елизаветы II оказываются связанными невидимыми нитями.
По случаю 79-й годовщины Победы Театр «Геликон-опера» выпустил спектакль «Император Атлантиды» чешского композитора-еврея Виктора Ульмана. Музыка была им написана 80 лет назад в концентрационном лагере Терезин, созданном на базе тюрьмы гестапо. Терезинштадт (в 48 км от Праги) занимал важное место в нацистской пропаганде, позиционируясь как лагерь-курорт для пожилых и заслуженных евреев. В эту небылицу поверили граждане Третьего рейха и многие евреи в Европе.
Мариупольский Республиканский Академический Ордена "Знак почета" Русский драматический театр продолжает свою работу в многострадальном городе. Как известно, здание театра было полностью уничтожено в начале специальной военной операции (СВО). В рамках новогодней программы на сцене бывшей Мариупольской филармонии, где временно вынуждена играть спектакли труппа театра, идет спектакль - музыкальная сказка Г.Х. Андерсена "Стойкий оловянный солдатик". Перед спектаклем детям показывают еще и новогоднее шоу.
Постановка «По Руси» режиссера Павла Пархоменко это уже восьмое обращение Театра Вахтангова к произведениям Горького. Основой инсценировки стал цикл его автобиографических рассказов «По Руси», повести «Детство», «В людях», «Мои университеты», а также очерки и переписки с Федором Шаляпиным, Львом Толстым, Константином Станиславским, Антоном Чеховым, Леонидом Андреевым, Ильей Репиным. Очевидно, что он старался быть гуманистом и проповедником человеколюбия.
«Меж двух огней» - премьерная антреприза с участием востребованных артистов российских телесериалов, показана недавно на малой сцене театра Терезы Дуровой в постановке режиссера Павла Урсула. Литературная основа - рассказы и воспоминания Надежды Тэффи и книга Михаила Чехова «Путь актера». Сюжеты и образы всех произведений затейливым образом переплетены между собой, да так, что трудно разобраться какой герой и откуда. Надежду Тэффи называли королевой юмора в дореволюционной России.
В театре Терезы Дуровой показали свою версию маленькой трагедии Пушкина «Моцарт и Сальери». Как известно, это он заклеймил позором имя реально жившего человека, обвинив его в отравлении Моцарта из зависти. И напрасно это сделал, потому что Сальери никого не убивал. Это доказал судебный процесс, проходивший в Милане в 1997 году. Было установлено, что Моцарт умер своей смертью от хронического заболевания. А вот у Сальери поводов завидовать Моцарту не было совсем.
Приятное послевкусие оставляет премьера спектакля, объединившего оперы «Сын мандарина» Цезаря Кюи и «Соловей» Игоря Стравинского на Камерной сцене имени Покровского ГАБТ. Алексей Франдетти, режиссер-постановщик, рассказал, что для него все началось с «Соловья», но поскольку опера короткая, нужен был второй акт. Ему пришла в голову развлекательная опера «Сын мандарина», которая может уравновесить стилистически разную музыку Стравинского в трех актах, написанных с большим временным интервалом.
В театре Модерн зрителей погрузили в инфернальный мир. Молодой режиссер, он же артист театра, Шамиль Мухаммедов поставил «Страсти по Торчалову» Никиты Воронова. Премьера имела успех на пробном показе, свидетельствую: все, кто был в зале, аплодировали стоя. В евангельском названии пьесы, кажущемся несколько странным, - вся суть спектакля, а его главная мысль: «жить – значит страдать», - цитата из текста. Страдания не покидают человека нигде: ни на том, ни на этом свете.
«Господу отдаю мою душу, тело мое – королю, сердце – прелестным дамам, честь – себе самому». Это старинный французский девиз, ему следовал герцог Лозэн, главный герой пьесы Марины Цветаевой «Фортуна», почти не имевшей сценической истории. И вот спустя чуть более 100 лет после ее написания в Театре Елены Камбуровой случилась премьера «Фортуны» в постановке Ивана Рябенко и Елизаветы Шаховой, выпускников Оперно-драматической студии Ивана Поповски. По их словам, эта пьеса – признание Цветаевой в любви к театру.